Crítica: En tierra hostil - Batman - ¡Olvídate de mí!

Este mes no podéis quejaros. No, tal vez Megan Fox no esté bajo mi mesa, pero las películas que he visto en marzo se merecen una nota alta. Y eso es lo que he hecho. Aunque sean sólo tres, son dos maravillas y media. Como diría Garci, Qué grande es el cine, y qué buena idea tuvieron los hermanos Lumière inventándolo.

• En tierra hostil (The Hurt Locker , 2008) [ Ficha | Tráiler ]
Acción bélica estadounidense dirigida por Kathryn Bigelow. Cuando fallece el sargento Thompson, líder de una brigada de desactivación de explosivos en Irak, el mando queda en manos del temerario sargento William James (Jeremy Renner). Su imprudente comportamiento, que pondrá a su equipo en muchas situaciones de riesgo, hará que sus subordinados se planteen seriamente el riesgo que corren junto a él.

Aunque el argumento sea más bien "el día a día de la brigada", sin una trama específica con argumento, nudo y desenlace, nadie podrá negar que es una de las mejores películas bélicas de los últimos años. Una fotografía y un sonido muy cuidado que hacen que la experiencia Blue-Ray se engrandezca al máximo. Nominada a nueve Oscars, fue la ganadora de seis, incluyendo dirección y película.

• Batman (, 1989) [ Ficha | Tráiler ]
Acción fantástica estadounidense dirigida por Tim Burton. El cuerpo de policía de Gotham está corrupto, dejando a los gánsters campar a sus anchas con su nuevo cabecilla, llamado Joker (Jack Nicholson). Hasta que aparece Batman (Michael Keaton), una oscura figura disfrazada de murciélago, para volver a restablecer la ley, mientras la periodista Vicky Vale (Kim Basinger) intentará destapar la verdad escondida bajo la máscara. Basada en los cómics de Bob Kane.

Entretenida película que, aunque concebida para arrasar en taquilla, goza de muy buena ambientación. Fue la primera de una saga muy rentable en Hollywood, hasta que llegó Christopher Nolan con su nueva visión y rompió todos los récords. Pese a que tengamos más frescos en memoria a los personajes Bale y Ledger, no se puede pasar por alto la presencia de un siempre gran Nicholson, encarnando a un Joker más loco que bien vestido. La firma de Burton es omnipresente, tanto por esa atmósfera tétrica y grotesca como por su inseparable Danny Elfman poniendo la banda sonora.

• ¡Olvídate de mí! (Eternal Sunshine of the Spotless Mind , 2004) [ Ficha | Tráiler ]
Drama romántico estadounidense dirigido por Michel Gondry. Durante un repentino cambio de su rutina diaria, Joel (Jim Carrey) conoce a Clementine (Kate Winslet), una chica dulce y excéntrica. Lo que parecía amor a primera vista se transforma en una historia de amor marcha atrás, debido a que Clementine decide ponerse en manos de un equipo médico encabezado por el Dr. Mierzwiak (Tom Wilkinson) para borrar a Joel de su memoria mediante un extraño tratamiento.

Una auténtica maravilla de película. Sin dejar de ser una historia de amor, su guión original (que por cierto, se llevó el Oscar 2004) hacen que contarlo marcha atrás se convierta en una nueva historia que nunca nadie ha narrado. La lucha de Joel por borrar y no borrar a Clementine de su cabeza consiguen que olvidar a alguien sea sólo el principio de una relación y no el final. Bucear entre esos recuerdos, felices antes y dolorosos ahora, ponen patas arriba los esquemas de Joel y del espectador. Magnífico Carrey, brillante Winslet y excelentes secundarios como Wilkinson, Kirsten Dunst, Elijah Wood o Mark Ruffalo.

Crítica: Hijos de los hombres - Zombieland - 12 monos - Shutter Island

Con una nueva forma de presentar el nombre de la entrada de críticas mensuales para que Google me tenga en más estima, llega la sesión habitual de cine. Para esta ocasión contamos con la presencia de tres películas de los últimos años (una de ellas aún en las salas de proyección) y una de las cintas más loadas de la pasada década. Y ya van tres meses con las caritas de monos en vez de puntuación, sigo esperando que alguien las haga caso y me digan qué le parecen :(.

• Hijos de los hombres (Children Of Men , 2006) [ Ficha | Tráiler ]
Thriller de ciencia-ficción británico dirigido por Alfonso Cuarón. En el año 2027, la humanidad se enfrenta a su extinción al llevar dos décadas sin nacer ningún bebé. La única nación que no está sumida en el caos es el Reino Unido, que se ve abarrotada de refugiados. El ex-activista Theo (Clive Owen), ahora funcionario del gobierno, recibe una petición de ayuda de su ex mujer Julian (Julianne Moore) y líder de una organización radical para escoltar y proteger secretamente a la persona más buscada sobre la faz de la Tierra, en una batalla en la que se decidirá el futuro de la humanidad.

A Cuarón se le nota que tras dirigir la segunda de Harry Potter quería trabajar en una historia profunda y madura como esta, haciendo que Owen llevase todo el peso de la película a sus espaldas, con ayuda de un interesante guión. El problema es que, entre la inexpresividad del primero y el escaso ritmo del segundo, la cosa se queda en una cinta más con la que pasar el rato, sin despertar gran cosa en el espectador.

• Bienvenidos a Zombieland (Zombieland , 2009) [ Ficha | Tráiler ]
Comedia de terror estadounidense dirigida por Ruben Fleischer. En un mundo plagado de zombies, el joven Columbus (Jesse Eisenberg) intenta sobrevivir siguiendo sus propias reglas. Mientras intenta llegar a su ciudad natal, se encuentra con Tallahassee (Woody Harrelson), un excéntrico caza-zombies cuyo único objetivo es encontrar un Twinkie (un dulce) que llevarse a la boca; Wichita (Emma Stone) y su hermana Little Rock (Abigail Breslin), dos hermanas con una peculiar y efectiva manera de sobrevivir en el caos.

Será una comedia simplona, pero a mí me hizo mucha gracia. Fue divertido ver cómo el cuarteto protagonista sobrevive, cada uno a su manera pero todos juntos, a las hordas de zombies asesinos, siempre bajo la presencia de las reglas de Columbus. El buen hacer del personaje de Harrelson es lo que más aporta a la película, sin olvidar a una muy interesante Stone. Ya están preparando su secuela para el 2011, con los mismos cuatro protagonistas pero aún sin director confirmado.

• 12 monos (Twelve Monkeys , 1995) [ Ficha | Tráiler ]
Película de ciencia-ficción estadounidense dirigida por Terry Gilliam. En el año 2035, los supervivientes a un virus que mató a miles de millones de personas se refugian en comunidades subterráneas. James Cole (Bruce Willis) es enviado al pasado para conseguir una muestra del virus con la que elaborar un remedio. Pero es encerrado en un psiquiátrico, en el que conocerá a su psiquiatra (Madeleine Stone) y al interno Jeffrey Goines (Brad Pitt). La misión de Cole es encontrar al grupo radical "Army of the Twelve Monkeys", vinculado a la enfermedad mortal.

Aunque sea una de las películas más aclamadas de los años 90, la verdad es que a un criticucho y meatintas como soy no le pareció gran cosa. El casi siempre grande Willis está un poco soso, y por ello la cinta se llega a hacer demasiado larga. Sin duda, lo más destacable es la interpretacción de Pitt, por la que fue nominado al Oscar. Y que nadie se espere ver un argumento basado en los viajes en el tiempo y sua paradojas: todo eso queda en un discreto segundo plano.

• Shutter Island (, 2010) [ Ficha | Tráiler ]
Thriller psicológico de intriga estadounidense dirigido por Martin Scorsese. En el año 1954, el agente judicial Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) llegan a una institución mental para criminales gobernada por el misterioso doctor John Cawley (Sir Ben Kingsley), localizada en una isla de Boston, con objeto de investigar la desapareción de una asesina. Pronto descubrirán que el centro tiene muchos secretos, que esconde algo más peligroso que los pacientes, y que se han metido de lleno en una pesadilla de la que no será fácil escapar.

Que alguien me explique por qué el público la pone por las nubes: es predecible desde el momento en que se lee el argumento. Al darle una oportunidad, por eso de que son Scorsese y su fetiche DiCaprio, no hizo más que decepcionarme, sobre todo después de la calidad de su anterior film juntos, Infiltrados (The Departed, 2006). DiCaprio lleva varios años buscando un Oscar que ya se le ha escapado tres veces, y dudo que lo logre el año que viene. Eso sí, la fotografía es tremenda.

Más vale prevenir

"Ministra González Sinde, buenas noches, bajaría a saludarla, pero no me atrevo a bajar nada delante suyo."

- Andreu Buenafuente,
humorista y presentador español.

Dicho durante la gala de la XXIV edición de los Premios Goya de cine, por su presentador. No sé si es una broma-crítica o simplemente una broma hacia la actual ministra de Cultura de España, en relación a la bautizada "Ley Sinde" y que nos trae de cabeza a todos los internautas.

Mi cine en enero

Un poco más tarde de lo habitual, os presento las películas que vi a lo largo del pasado mes de enero. Esta vez sólo son tres, nada especiales de las que bien podía haberme ahorrado la crítica, pero aquí están de todos modos. La dificultad de disponer de mucho tiempo libre debido a exámenes es lo que ha impedido que sean más, ya que me resultaba más cómodo y rápido ver capítulos de series. Y si tuviese que hacer crítica de todos los que veo, no acabaría nunca xD. A ver si alguien me dice algo de los monos...

• Dead Snow (Død snø , 2009) [ Ficha | Tráiler ]
Parodia de terror gore noruega dirigida por Rommy Wirkola. Un grupo de amigos se van a pasar unos días a una cabaña en las montañas y disfrutar de la nieve. Lo que no saben es que en los bosques y montes cercanos, un ejército de zombies nazis está esperando su momento para no dejar a nadie con vida, y saciar así la sed de sangre que les alimenta desde hace décadas.

Por si nadie se había dado cuenta aún, esto es serie B. Cine independiente (de hecho, se estrenó en el festival de Sundace 2009) donde lo haya, en el que se aprovecha para burlar y a la vez elogiar todo el cine gore. Cuesta darse cuenta al principio, pero una vez que lo descubres, dejarás de ver la película como si fuera una porquería y empezarás a verla como la parodia que realmente es. Para pasar el rato viendo cómo unos zombies destripan a unos jóvenes y, por qué no, reirse un poco.

• La caja Kovak (The Kovak Box , 2005) [ Ficha | Tráiler ]
Thriller español dirigido por Daniel Monzón. David (Timothy Hutton), un escritor de ciencia-ficción, es invitado a Mallorca para dar una conferencia. Todo comienza tras una serie de misteriosos suicidios, lo que le dará pie a conocer a Silvia (Lucía Jiménez), una turista argentina, con la que intentará investigar qué o quién es lo que parece que está induciendo a la gente a quitarse la vida selectivamente.

Película española rodada en inglés para intentar aspirar a algo en el extranjero y se queda como todo: en nada. El misterio no es gran cosa, la credibilidad de la pareja protagonista es más bien nula y los intentos por parte de la dirección de enganchar al espectador no consiguen gran cosa. Pasó sin pena ni gloria por los festivales de cine español y no sin razón. Seguro que en tu videoclub encuentras alguna otra mejor alternativa a esta.

• La cinta blanca (Das weiße Band , 2009) [ Ficha | Tráiler ]
Drama austríaco dirigido por Michael Haneke. Inexplicables acontecimientos perturban la tranquila vida de un pueblo protestante en la Alemania de 1913, justo antes de la Primera Guerra Mundial: un granero es prendido fuego, dos niños son secuestrados y torturados... El maestro de la escuela local observa, investiga y poco a poco descubre la verdad que gira en torno a ello.

Tal vez yo esté demasiado encasillado en el cine comercial, por eso no acabo de sacarle mucho significado a esta película rodada en blanco y negro. Una fotografía muy buena y un ritmo demasiado lento para mi gusto es casi lo único que recuerdo de esta cinta. Eso, y que leí por ahí que trataba sobre las bases del fascismo. Ganadora de la Palma de Oro de Cannes 2009, del Globo de Oro a película de habla no inglesa 2009 y nominada al Oscar homónimo 2009, que seguro ganará. Yo sigo sin entender por qué.

No en absoluto

"Si se considera un principio o un ideal como algo absoluto, sea político o religioso, se convierte en inhumano y lleva al terrorismo."

- Michael Haneke,
director de cine austriaco.

Cualquier extremo es malo, ya sea a un lado o al otro de la balanza. Hace que, al creer en algo a toda costa, se intente implantar a los demás esa misma ideología, a veces a la fuerza. Buena reflexión la de Haneke, que se llevará el mes que viene el Oscar a la mejor película de habla no inglesa por su La cinta blanca (Das weiße Band, 2009). Acepto apuestas.

Mis escenas mágicas de cine (II)

Después de las lágrimas robóticas que os enseñé en la anterior (y primera) entrega de esta especie de nueva sección, hoy toca mostraros lágrimas reales. No es que tenga algún tipo obsesión por este tipo de reacción humana, pero de algún u otro modo recuerdo este tipo de escenas intensas bastante a menudo. De todos modos, la escena que a continuación os muestro es bastante más cruda que la anterior. Se trata de un fragmento de la gran película británica El último rey de Escocia (The Last King of Scotland, 2006), dirigida por Kevin Macdonald y protagonizada por Forest Whitaker y James McAvoy.

El argumento está basado en hechos reales. El médico irlandés escocés Nicholas Garrigan (McAvoy) se encuentra en una misión médica en una zona rural de Uganda. En un giro irreversible del destino, conoce al nuevo presidente del país, Idi Amin (Whitaker) y éste lo toma como su nuevo médico personal. Lo que Nicholas sabe pero no quiere creer es que su paciente es un tirano dictador que acabó con la vida de 300.000 ugandeses en los años 70. La escena a continuación muestra el momento en que los hombres de Idi Amin atrapan a Nicholas tras descubrir que le había traicionado. Tal vez debas ponerlo a pantalla completa para apreciarlo. Aviso de que el vídeo a continuación puede contener imágenes un tanto duras.

Esa lágrima que Idi Amin deja caer en el segundo 46 al ver a su médico siendo torturado bajo orden suya es muy profunda. Aunque no le gustaría ver sufrir a alguien que considera un amigo, "debe" hacerlo para dar una lección a sus hombres. Y al igual que no puede mostrar esa lágrima, debe ocultar sus flaquezas. Tremenda e impresionante interpretación de Whitaker, que le valió el Oscar como mejor actor por ese papel. Película muy recomendada.

P.D.: Muchos rumores corrieron acerca de Idi Amin, llegando a ser relacionado incluso con el canivalismo. El dictador murió en el exilio en Arabia Saudí, en 2003.

Con bombas y a lo loco

No debería ser ninguna sorpresa el que os diga que a los estadounidenses les gustan mucho las armas, explosiones y destrucciones en general. Y no me explico ese afán que tienen por convertir todo a escombros y cenizas. Y más en pos de saciar la curiosidad del mono que de otra cosa, muchas veces me he preguntado a mí mismo cuántas veces se habrá destruido la ciudad de Nueva York en el cine. La verdad, no esperaba que ese fuese un tema de conversación muy recurrente ni que nadie se hubiese tomado la molestia de crear una lista que respondiese a mi pregunta. Pero, como tantas otras veces, estaba equivocado.

Porque siempre hay algo o alguien que lo sabrá. Ya que, como dijo Einstein en su día, todos somos ignorantes, pero no todos ignoramos lo mismo. Aunque en este caso quien tiene la respuesta es la Wikipedia inglesa, como no podía ser de otro modo. Y no sé a vosotros, pero a mí 45 películas (hasta el 2009) me parecen pocas. Pero quién soy yo para decidir eso.

No os voy a pegar la lista completa aquí, al fin y al cabo la tenéis si pincháis en el enlace de arriba, pero he de reconocer que me ha parecido, cuanto menos, curioso. Y esto nació con el propósito de ser un blog de curiosidades, ¿no? No está en mi mano decidir el que lo haya logrado o no :-P

Lo reconozco, entrada chorra de relleno donde las haya xD.

Mi cine en diciembre

Dando carpetazo final al 2009, os vuelvo a traer nuevamente las películas que he visto a lo largo del pasado mes de diciembre. Dos taquilleras, una desapercibida joyita y una pequeña decepción fueron las elegidas, que además estrenan en este 2010 nuevo sistema de puntuación, más semejante a como lo hacen las publicaciones serias y, de paso, acorde a la temática de este blog. Ya me diréis qué os parece, si tengo que darle algún retoque o cualquier cosa que se os ocurra.

• Slumdog Millionaire (, 2008) [ Ficha | Tráiler ]
Drama británico dirigido por Danny Boyle. Jamal Malik (Dev Patel) es un adolescente huérfano que vive en las barriadas pobres de Bombay. Sorprendentemente, se encuentra concursando en el programa de televisión ¿Quién quiere ser millonario? y, contra todo pronóstico, va acertando todas las preguntas una a una. A punto de conseguir el premio máximo, Jamal es interrogado por la policía acusado de hacer trampas. Pero el joven tiene una respuesta para cada una de las preguntas, basada en su propia vida.

No sé muy bien qué impresión me causa esta película. Por un lado, es un intenso y emocionante espectáculo de superación humana rodado magistralmente; por otro, pensando retrospectivamente, se trata de una obra fríamente planificada que busca más el aplauso de un condescendiente público que la denuncia de lo que en ella se retrata. Así que no sé qué pensar, pero desde luego no me parecen justos sus 103 premios (incluyendo 8 Oscar). Me gustaría saber qué porcentaje del dinero que ha ganado con la película fue empleado para luchar contra lo que en ella se denuncia. Probablemente poco.

• Moon (, 2009) [ Ficha | Tráiler ]
Thriller de ciencia-ficción británico dirigido por Duncan Jones. Sam Bell (Sam Rockwell) es un astronauta de un futuro no muy lejano. Se encuentra aislado en una base de excavación minera en la luna con la única compañía de una inteligencia artificial llamada GERTY (voz de Kevin Spacey). Su contrato de tres años de duración está a punto de terminar, pero de repente algo empieza a ir mal y descubrirá un terrible secreto que pondrá boca abajo todo su mundo.

En contra de lo que se pueda pensar, la ciencia-ficción de Moon es de la vieja escuela, sin efectos especiales. Con un guión potente, un Rockwell a tono y unos buenos decorados no hace falta mucho presupuesto para hacer una buena obra intimista en la que abundan las paranoias humanas. Y una profunda banda sonora que desde el primer compás me olía a Clint Mansell (y eso que sólo lo había escuchado una vez), hacen de esta película una gran reflexión y el punto de partida de un director que puede llegar a mucho.

• Asalto al tren Pelham 123 (The Taking of Pelham 123 , 2009) [ Ficha | Tráiler ]
Thriller de acción estadounidense dirigido por Tony Scott. Walter Garber (Denzel Washington) es un controlador del Metro de Nueva York, que ve cómo su jornada se complica tras el secuestro de un vagón de tren por parte de Ryder (John Travolta). Amenazan con matar a los rehenes si no se les entrega el rescate en menos de una hora. Garber, gracias a sus conocimientos del sistema subterráneo, y bajo la contínua mirada del alcalde (James Gandolfini), intentará burlar a los secuestradores y salvar a los rehenes.

Remake de la película de 1974 del mismo nombre, protagonizada por Walter Matthau que, aunque no la he visto, seguramente sea mejor que ésta actual. Me esperaba una película de acción y me encontré con poco más que diálogos por radio entre Washington y Travolta. Aunque no llega a aburrir, sí que se hace algo lenta. Sin duda, al hermano pequeño de Ridley Scott le falta un hervor como director.

• Avatar (, 2009) [ Ficha | Tráiler ]
Aventura fantástica de ciencia-ficción dirigida por James Cameron. En el año 2154, el ex-marine tullido Jake Sully (Sam Worthington) es reclutado para viajar al planeta Pandora para manejar remotamente un avatar, un ser creado genéticamente con ADN humano y Na'vi, la especie nativa. Recibe la misión de infiltrarse entre ellos para poder expulsarlos y extraer el valioso mineral que los humanos han ido a buscar, pero conoce a Neytiri (Zoë Saldana), una Na'vi que le enseña a ser uno de ellos sometiéndose a muchas pruebas y aventuras.

Cameron ha creado con esta película un antes y un después en el cine por ordenador, que por cierto era su intención. Aunque el argumento esté ya un tanto machacado (sobre todo ese mensaje ecologista que tantas películas actuales tienen) y muchos elementos parezcan sacados de varias cintas y videojuegos, el espectáculo visual de luces y color presentes en Pandora es sobrecogedor, un auténtico paraíso en el que perderse, con o sin gafas 3D. Sus 300 millones de dólares han sido sabiamente invertidos, y harán que muchos directores se lo piensen dos veces antes de hacer algo parecido si no quieren ser comparados y puestos en ridículo.

Mis escenas mágicas de cine

Hay escenas que no se te van de la mente por mucho que lo intentes. Ves algo, te causa algún tipo de sensación y ahí se quedará esa imagen para siempre. Las hay sobre cosas buenas y las hay sobre cosas malas. De la que os voy a hablar en concreto es buena, y se trata de una escena de una película que vi hace tiempo y que aún pienso en toda la emotividad que hay contenida en ella. Se trata de A.I. Artifficial Intelligence, un drama de ciencia-ficción dirigido por Steven Spielberg en el 2001.

La película en sí no es que sea gran cosa. Versa sobre un futuro en el que los avances científicos permiten que haya robots conviviendo con los humanos, pero aún no han sido capaces de programar en ellos satisfactoriamente la emoción y los sentimientos. Hasta que llega David, un niño robot adoptado por una familia cuyo hijo está en coma. El reparto está encabezado por Haley Joel Osment y Jude Law. La vi hace varios años, pero lo que recuerdo es que no me gustó demasiado: era muy lenta, el niño robot era muy pesado y si se hubiesen ahorrado la última media hora el film ganaría muchos puntos.

La escena de la que hablo, que ya me estoy yendo por las ramas, a una media hora del final (sí, cuando debería haber terminado). En ella vemos a David (Osment) tirándose al vacío, y a Gigolo Joe (Law) mirando desde una pequeña nave enfrente:

Cabe destacar que ambos personajes son robots. Y Spielberg tuvo una muy buena idea al hacer esa escena, ya que parece que David cayendo, reflejado en el cristal de la nave, es la lágrima que Joe jamás podrá llorar por no ser humano. Realmente es un efecto que me impresionó, que muchas veces rememoro en mi cabeza, pese a que el resto de la película apenas perdura en la memoria.

Mi cine en noviembre

Vaya si pasa el tiempo. Parece que fue ayer cuando en abril inauguré esta sección mensual de "críticas" de cine y ya estamos a punto de terminar el año, con una nueva entrega de las películas que vi a lo largo del mes recién acabado. Esta vez no se trata de ningún estreno de cartelera, si no de tres cintas que ya tienen unos añitos y que desempolvé de la memoria para verlas. Si quieres saber cuáles son y qué pienso de ellas, ya sabes: a seguir leyendo.

• Km. 666 (Wrong Turn , 2003) [ Ficha | Tráiler ]
Terror estadounidense dirigido por Rob Schmidt. Tras un accidente de coche por una pequeña carretera del bosque, seis jóvenes deben adentrarse en la espesura para buscar ayuda. Pero serán perseguidos por una raza humana de caníbales, desfigurados por su antinatural dieta a lo largo de varias generaciones. Los jóvenes deberán correr y luchar por su vida en una aterradora excursión por el bosque.

Sí, esta película es exactamente lo que te imaginas, ni más ni menos. Si ya has visto The Hills Have Eyes (tanto la versión de 1977 de Wes Craven como el remake del 2006 de Alexandre Aja), no te perderás nada: cambia el desierto por el bosque y ya está. Un reparto muy seriéfilo poco familiarizado con la pantalla grande al que se le nota que no pertenece a los largometrajes. Sólo si eres amante de los típicos hachazos adolescentes.

• El caso Slevin (Lucky Number Slevin , 2006) [ Ficha | Tráiler ]
Thriller estadounidense dirigido por Paul McGuigan. A Slevin Kelebra (Josh Harnett) no le está yendo demasiado bien, por lo que decide desconectar y quedarse unos días en la el piso de su amigo Nick en Nueva York. Por una tonta confusión, Slevin se ve envuelto en una guerra entre dos gángsters (Morgan Freeman y Ben Kignsley) y un asesino a sueldo (Bruce Willis). Con la ayuda de Lindsey (Lucy Liu), la vecina de Kevin, Slevin luchará por sobrevivir al fuego cruzado de la ciudad.

Un muy interesante film, con un elenco de renombre y un guión muy intenso y original. Pese a ser un thriller criminal, Harnett aporta varios momentos verdaderamente graciosos, a la vez que los grandes Willis, Kingsley y Freeman le ponen el toque profesional a la cinta. Un desenlace sorprendente y espectacular que sin duda hará que el argumento te deje pegado a la pantalla durante sus 104 minutos.

• Aparecidos (, 2007) [ Ficha | Tráiler ]
Terror español dirigido por Paco Cabezas. Pablo (Javier Pereira) y Malena (Ruth Díaz) son dos hermanos que se encuentran en Argentina por motivos de la herencia de su padre moribundo. Una noche descubren un diario que relata unos crímenes cometidos veinte años atrás, pero a partir de entonces el pasado y el presente se entremezclan, ya que sólo ante sus ojos se están repitiendo esos crímenes sin que ellos puedan hacer nada para remediarlo.

Más terror español sin pies ni cabeza, pese al nombre del director. Muchos clichés y escenas que recuerdan a cualquier otra típica película de terror. Cabezas se tambalea bastante al abordar el delicado tema de los desaparecidos durante la dictadura argentina, además de mezclarlo con historias de fantasmas errantes. Poco creíble, poco suspense, poco terror y poca calidad.