Spartacus: Blood and Sand

No suelo hablar mucho de las series que veo (de hecho, creo recordar que en los casi tres años que llevo con este blog, sólo hice reviews de tres series), pero creo que la ocasión lo merece. No por estar por encima de otras, o por tener un presupuesto o actores que se salgan de la norma, si no por ser una serie que poca gente conoce, de la que apenas se habla y de la que no se tienen muchas expectativas si oyes hablar por encima de ella. Me estoy refiriendo a Spartacus: Blood and Sand. ¿Te suena? A no ser que seas muy aficionado a las series y no te pierdas noticias de ninguna de ellas, dudo que la conozcas. Vamos a remediarlo.

La historia comienza cuando un pueblo tracio se ve envuelto en las guerras de Roma tratando de conquistar Escitia, poniéndose de lado del Imperio debido a promesas de paz. Pero cuando los romanos rompieron el acuerdo, los tracios se revelaron contra ellos, provocando la captura de un guerrero tracio que fue vendido como gladiador bajo el nombre de Spartacus a un ludus de la ciudad romana de Capua. Allí deberá enfrentarse a vida o muerte a multitud de gladiadores como espectáculo para el pueblo,, mientras intenta ganarse su libertad para encontrar a su esposa.

Que nadie se deje engañar por los dos primeros capítulos (tenéis el tráiler aquí), para mi gusto son los peores. Querían vendernos la serie como una mezcla de 300, Gladiator y la serie Rome, y el resultado fue horrible: cámaras lentas ridículas, exagerados chorros de sangre, senos femeninos sin sentido... Odié los dos primeros capítulos. Pero decidí darle una segunda oportunidad con el tercero. Éste me animó a ver el cuarto. Y ya no hubo vuelta de hoja.

Porque lo que engancha al público a una serie no son los efectos especiales, no es el sexo desinhibido, no es la estética tipo cómic, ni tampoco la violencia gratuita. Lo que engancha al público es el argumento. Y esta serie lo ha demostrado con creces cuando dejó de lado lo que pensaba que iba a darle el éxito. Y sí, los efectos especiales ayudan, la poca censura ayuda, las peleas a muerte entre gladiadores ayudan. Pero ver a Spartacus luchar junto a sus amigos y enemigos por recuperar lo que le arrebataron, gana por goleada a todo lo demás.

Acabo de terminar de ver la primera temporada de trece capítulos (todo hay que decirlo, en formato HDTV 1080p), y el último capítulo ha sido espectacular. Giro argumental que, aunque se veía venir, no deja de impactar. La serie tiene el mundo abierto para una segunda temporada. Si es que la hay.

Pese a que Spartacus fue renovada incluso antes de emitirse su primer episodio, hace unas semanas diagnosticaron a su protagonista Andy Whitfield cáncer linfático. El futuro de la serie, así como la salud de Whitfield, está en el aire. Es exactamente el mismo tipo de cáncer del que se está recuperando Michael C. Hall (el protagonista de Six Feet Under y de Dexter), así que esperemos que todo evolucione favorablemente. Por lo pronto, la cadena está preparando una precuela de seis episodios en la que se muestre el pasado de Spartacus, lo que dará más tiempo a su protagonista para recuperarse del cáncer, a la vez que aprovechar el tirón que ha conseguido.

Esta serie se trata de la primera producción propia de la cadena privada americana Starz, y la cosa les ha salido redonda: récords de audiencia como nunca antes habían visto. Y pronto darán mucho de qué hablar, ya que tienen en producción varias series históricas; de hecho, en junio se estrena la miniserie de ocho capítulos basada en el best seller de Ken Follet Los pilares de la Tierra (The Pillars of the Earth, 1989), de manos de los hermanos Tony y Ridley Scott, y el tráiler se presenta espectacular:

Cómo me gustan las series...

Crítica: En tierra hostil - Batman - ¡Olvídate de mí!

Este mes no podéis quejaros. No, tal vez Megan Fox no esté bajo mi mesa, pero las películas que he visto en marzo se merecen una nota alta. Y eso es lo que he hecho. Aunque sean sólo tres, son dos maravillas y media. Como diría Garci, Qué grande es el cine, y qué buena idea tuvieron los hermanos Lumière inventándolo.

• En tierra hostil (The Hurt Locker , 2008) [ Ficha | Tráiler ]
Acción bélica estadounidense dirigida por Kathryn Bigelow. Cuando fallece el sargento Thompson, líder de una brigada de desactivación de explosivos en Irak, el mando queda en manos del temerario sargento William James (Jeremy Renner). Su imprudente comportamiento, que pondrá a su equipo en muchas situaciones de riesgo, hará que sus subordinados se planteen seriamente el riesgo que corren junto a él.

Aunque el argumento sea más bien "el día a día de la brigada", sin una trama específica con argumento, nudo y desenlace, nadie podrá negar que es una de las mejores películas bélicas de los últimos años. Una fotografía y un sonido muy cuidado que hacen que la experiencia Blue-Ray se engrandezca al máximo. Nominada a nueve Oscars, fue la ganadora de seis, incluyendo dirección y película.

• Batman (, 1989) [ Ficha | Tráiler ]
Acción fantástica estadounidense dirigida por Tim Burton. El cuerpo de policía de Gotham está corrupto, dejando a los gánsters campar a sus anchas con su nuevo cabecilla, llamado Joker (Jack Nicholson). Hasta que aparece Batman (Michael Keaton), una oscura figura disfrazada de murciélago, para volver a restablecer la ley, mientras la periodista Vicky Vale (Kim Basinger) intentará destapar la verdad escondida bajo la máscara. Basada en los cómics de Bob Kane.

Entretenida película que, aunque concebida para arrasar en taquilla, goza de muy buena ambientación. Fue la primera de una saga muy rentable en Hollywood, hasta que llegó Christopher Nolan con su nueva visión y rompió todos los récords. Pese a que tengamos más frescos en memoria a los personajes Bale y Ledger, no se puede pasar por alto la presencia de un siempre gran Nicholson, encarnando a un Joker más loco que bien vestido. La firma de Burton es omnipresente, tanto por esa atmósfera tétrica y grotesca como por su inseparable Danny Elfman poniendo la banda sonora.

• ¡Olvídate de mí! (Eternal Sunshine of the Spotless Mind , 2004) [ Ficha | Tráiler ]
Drama romántico estadounidense dirigido por Michel Gondry. Durante un repentino cambio de su rutina diaria, Joel (Jim Carrey) conoce a Clementine (Kate Winslet), una chica dulce y excéntrica. Lo que parecía amor a primera vista se transforma en una historia de amor marcha atrás, debido a que Clementine decide ponerse en manos de un equipo médico encabezado por el Dr. Mierzwiak (Tom Wilkinson) para borrar a Joel de su memoria mediante un extraño tratamiento.

Una auténtica maravilla de película. Sin dejar de ser una historia de amor, su guión original (que por cierto, se llevó el Oscar 2004) hacen que contarlo marcha atrás se convierta en una nueva historia que nunca nadie ha narrado. La lucha de Joel por borrar y no borrar a Clementine de su cabeza consiguen que olvidar a alguien sea sólo el principio de una relación y no el final. Bucear entre esos recuerdos, felices antes y dolorosos ahora, ponen patas arriba los esquemas de Joel y del espectador. Magnífico Carrey, brillante Winslet y excelentes secundarios como Wilkinson, Kirsten Dunst, Elijah Wood o Mark Ruffalo.

Tormenta de Espadas (George R. R. Martin)

Como no podía ser de otra manera, tras Juego de Tronos y Choque de Reyes, las dos primeras novelas de la saga fantástica Canción de Hielo y Fuego, tenía que llegar la tercera, Tormenta de Espadas (A Storm of Swords, 2000), continuando la apasionante historia de las dos primeras entregas. Es el más largo de los cuatro publicados, ya que lo forman más de 1.200 páginas, habiendo sido dividido en dos tomos para su versión en español. También es, por tanto, en el que más cosas pasan. Y a estas alturas, todos conocemos los giros argumentales de Martin: sus "cosas" pueden dejarte pasmado en la silla, con la mirada clavada en una frase que no puedes creerte, que no quieres creerte.

Esta tercera novela tiene dos claras mitades. En la primera de ellas, vemos cómo las tropas y los diferentes ejércitos que tomaron parte en la llamada Guerra de los Cinco Reyes se reagrupan, formando nuevas alianzas o arrodillándose frente a sus nuevos señores para sustituir a los caídos en combate o para salvar la vida. También somos testigos de los avatares de Daenerys Targaryen en el exilio y su peregrinaje buscando la manera de poder recuperar la corona que legítimamente le pertenece. Por otro lado, la amenaza que se cierne sobre el Muro del norte es cada vez más palpable: los Otros ya no son un cuento para asustar a los niños, sino pura realidad. Los espectros y los salvajes están cada vez más cerca de cubrir el mundo bajo un manto de muerte y destrucción.

La segunda mitad de la novela es muy diferente de la primera. La nueva y misteriosa religión que ha adoptado Stannis Baratheon es más peligrosa que las simples palabras, provocando giros brutales en el devenir de la Guerra de la manera más sorprendente, provocando una inestabilidad que parece sólo podrá ser resuelta mediante traiciones y espadas. Mientras Daenerys sigue reuniendo fuerzas, oro y ejército, en el Muro se libra una guerra totalmente distinta: la de proteger el reino que los demás intentan arrebatarse entre sí.

Sin duda, es la más intensa de las tres que os conté hasta ahora, con grandes momentos, capítulos y pasajes, realmente inolvidables por uno u otro motivo. Es increíble cómo en un capítulo te hinchas de esperanza ante la felicidad que un personaje está a punto de tener, para unas páginas más adelante cambiar totalmente todo lo que esperabas que pasase y transformarse en muerte. Porque sigue manteniéndose el estilo argumental de que cada capítulo está protagonizado por una persona diferente, haciendo que la experiencia de vivir los acontecimientos sea más real, cambiando de piel y de bando a cada paso.

Es realmente difícil escribir una sinopsis sobre una novela que se basa en las anteriores de la saga sin desvelar partes fundamentales del argumento, así que disculpadme si estoy siendo demasiado vago con mis palabras: intento animaros a leer las novelas tratando no arruinároslas. Porque de verdad, deberíais darle una oportunidad. Seguro que acabáis dándole seis más.

Crítica: Hijos de los hombres - Zombieland - 12 monos - Shutter Island

Con una nueva forma de presentar el nombre de la entrada de críticas mensuales para que Google me tenga en más estima, llega la sesión habitual de cine. Para esta ocasión contamos con la presencia de tres películas de los últimos años (una de ellas aún en las salas de proyección) y una de las cintas más loadas de la pasada década. Y ya van tres meses con las caritas de monos en vez de puntuación, sigo esperando que alguien las haga caso y me digan qué le parecen :(.

• Hijos de los hombres (Children Of Men , 2006) [ Ficha | Tráiler ]
Thriller de ciencia-ficción británico dirigido por Alfonso Cuarón. En el año 2027, la humanidad se enfrenta a su extinción al llevar dos décadas sin nacer ningún bebé. La única nación que no está sumida en el caos es el Reino Unido, que se ve abarrotada de refugiados. El ex-activista Theo (Clive Owen), ahora funcionario del gobierno, recibe una petición de ayuda de su ex mujer Julian (Julianne Moore) y líder de una organización radical para escoltar y proteger secretamente a la persona más buscada sobre la faz de la Tierra, en una batalla en la que se decidirá el futuro de la humanidad.

A Cuarón se le nota que tras dirigir la segunda de Harry Potter quería trabajar en una historia profunda y madura como esta, haciendo que Owen llevase todo el peso de la película a sus espaldas, con ayuda de un interesante guión. El problema es que, entre la inexpresividad del primero y el escaso ritmo del segundo, la cosa se queda en una cinta más con la que pasar el rato, sin despertar gran cosa en el espectador.

• Bienvenidos a Zombieland (Zombieland , 2009) [ Ficha | Tráiler ]
Comedia de terror estadounidense dirigida por Ruben Fleischer. En un mundo plagado de zombies, el joven Columbus (Jesse Eisenberg) intenta sobrevivir siguiendo sus propias reglas. Mientras intenta llegar a su ciudad natal, se encuentra con Tallahassee (Woody Harrelson), un excéntrico caza-zombies cuyo único objetivo es encontrar un Twinkie (un dulce) que llevarse a la boca; Wichita (Emma Stone) y su hermana Little Rock (Abigail Breslin), dos hermanas con una peculiar y efectiva manera de sobrevivir en el caos.

Será una comedia simplona, pero a mí me hizo mucha gracia. Fue divertido ver cómo el cuarteto protagonista sobrevive, cada uno a su manera pero todos juntos, a las hordas de zombies asesinos, siempre bajo la presencia de las reglas de Columbus. El buen hacer del personaje de Harrelson es lo que más aporta a la película, sin olvidar a una muy interesante Stone. Ya están preparando su secuela para el 2011, con los mismos cuatro protagonistas pero aún sin director confirmado.

• 12 monos (Twelve Monkeys , 1995) [ Ficha | Tráiler ]
Película de ciencia-ficción estadounidense dirigida por Terry Gilliam. En el año 2035, los supervivientes a un virus que mató a miles de millones de personas se refugian en comunidades subterráneas. James Cole (Bruce Willis) es enviado al pasado para conseguir una muestra del virus con la que elaborar un remedio. Pero es encerrado en un psiquiátrico, en el que conocerá a su psiquiatra (Madeleine Stone) y al interno Jeffrey Goines (Brad Pitt). La misión de Cole es encontrar al grupo radical "Army of the Twelve Monkeys", vinculado a la enfermedad mortal.

Aunque sea una de las películas más aclamadas de los años 90, la verdad es que a un criticucho y meatintas como soy no le pareció gran cosa. El casi siempre grande Willis está un poco soso, y por ello la cinta se llega a hacer demasiado larga. Sin duda, lo más destacable es la interpretacción de Pitt, por la que fue nominado al Oscar. Y que nadie se espere ver un argumento basado en los viajes en el tiempo y sua paradojas: todo eso queda en un discreto segundo plano.

• Shutter Island (, 2010) [ Ficha | Tráiler ]
Thriller psicológico de intriga estadounidense dirigido por Martin Scorsese. En el año 1954, el agente judicial Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) llegan a una institución mental para criminales gobernada por el misterioso doctor John Cawley (Sir Ben Kingsley), localizada en una isla de Boston, con objeto de investigar la desapareción de una asesina. Pronto descubrirán que el centro tiene muchos secretos, que esconde algo más peligroso que los pacientes, y que se han metido de lleno en una pesadilla de la que no será fácil escapar.

Que alguien me explique por qué el público la pone por las nubes: es predecible desde el momento en que se lee el argumento. Al darle una oportunidad, por eso de que son Scorsese y su fetiche DiCaprio, no hizo más que decepcionarme, sobre todo después de la calidad de su anterior film juntos, Infiltrados (The Departed, 2006). DiCaprio lleva varios años buscando un Oscar que ya se le ha escapado tres veces, y dudo que lo logre el año que viene. Eso sí, la fotografía es tremenda.

Mi cine en enero

Un poco más tarde de lo habitual, os presento las películas que vi a lo largo del pasado mes de enero. Esta vez sólo son tres, nada especiales de las que bien podía haberme ahorrado la crítica, pero aquí están de todos modos. La dificultad de disponer de mucho tiempo libre debido a exámenes es lo que ha impedido que sean más, ya que me resultaba más cómodo y rápido ver capítulos de series. Y si tuviese que hacer crítica de todos los que veo, no acabaría nunca xD. A ver si alguien me dice algo de los monos...

• Dead Snow (Død snø , 2009) [ Ficha | Tráiler ]
Parodia de terror gore noruega dirigida por Rommy Wirkola. Un grupo de amigos se van a pasar unos días a una cabaña en las montañas y disfrutar de la nieve. Lo que no saben es que en los bosques y montes cercanos, un ejército de zombies nazis está esperando su momento para no dejar a nadie con vida, y saciar así la sed de sangre que les alimenta desde hace décadas.

Por si nadie se había dado cuenta aún, esto es serie B. Cine independiente (de hecho, se estrenó en el festival de Sundace 2009) donde lo haya, en el que se aprovecha para burlar y a la vez elogiar todo el cine gore. Cuesta darse cuenta al principio, pero una vez que lo descubres, dejarás de ver la película como si fuera una porquería y empezarás a verla como la parodia que realmente es. Para pasar el rato viendo cómo unos zombies destripan a unos jóvenes y, por qué no, reirse un poco.

• La caja Kovak (The Kovak Box , 2005) [ Ficha | Tráiler ]
Thriller español dirigido por Daniel Monzón. David (Timothy Hutton), un escritor de ciencia-ficción, es invitado a Mallorca para dar una conferencia. Todo comienza tras una serie de misteriosos suicidios, lo que le dará pie a conocer a Silvia (Lucía Jiménez), una turista argentina, con la que intentará investigar qué o quién es lo que parece que está induciendo a la gente a quitarse la vida selectivamente.

Película española rodada en inglés para intentar aspirar a algo en el extranjero y se queda como todo: en nada. El misterio no es gran cosa, la credibilidad de la pareja protagonista es más bien nula y los intentos por parte de la dirección de enganchar al espectador no consiguen gran cosa. Pasó sin pena ni gloria por los festivales de cine español y no sin razón. Seguro que en tu videoclub encuentras alguna otra mejor alternativa a esta.

• La cinta blanca (Das weiße Band , 2009) [ Ficha | Tráiler ]
Drama austríaco dirigido por Michael Haneke. Inexplicables acontecimientos perturban la tranquila vida de un pueblo protestante en la Alemania de 1913, justo antes de la Primera Guerra Mundial: un granero es prendido fuego, dos niños son secuestrados y torturados... El maestro de la escuela local observa, investiga y poco a poco descubre la verdad que gira en torno a ello.

Tal vez yo esté demasiado encasillado en el cine comercial, por eso no acabo de sacarle mucho significado a esta película rodada en blanco y negro. Una fotografía muy buena y un ritmo demasiado lento para mi gusto es casi lo único que recuerdo de esta cinta. Eso, y que leí por ahí que trataba sobre las bases del fascismo. Ganadora de la Palma de Oro de Cannes 2009, del Globo de Oro a película de habla no inglesa 2009 y nominada al Oscar homónimo 2009, que seguro ganará. Yo sigo sin entender por qué.

Choque de Reyes (George R. R. Martin)

Como dije en su día, la saga Canción de hielo y fuego, de George R. R. Martin, me atrapó. La primera novela, Juego de Tronos, me abrió las puertas de un mundo medieval ficticio en el que los hombres luchan por obtener el poder, conservar el honor y saciar la venganza. Su continuación, Choque de Reyes (A Clash of Kings, 1998), deja atrás los revuelos políticos de la primera parte y da vía libre a la más pura bélica medieval, donde una espada es lo único que decide entre la vida y la muerte de un hombre.

Un cometa rojo surca el cielo de Poniente. Una nueva oscura religión aflora en una ciudad del reino, despertando temor y devoción por igual. Cinco reyes se alzan en armas reclamando su derecho legítimo al trono. Tras esta cortina se presenta el argumento de la novela, en la que las campañas militares toman el protagonismo. Mientras en Poniente los cinco bandos pelean entre sí, ganando o perdiendo ciudades y hombres, Más Allá del Muro empieza a crecer una amenaza que hará que la Guardia de la Noche se alce en armas para defender una tierra en guerra, a la vez que la exhiliada Daenerys Targaryen persiste en su intento de encontrar el modo de recuperar el trono que por derecho le pertenece. Todo ello marcado por el viaje del cometa, que dependiendo de quién lo mire, ve en él señales de esperanza o de desasosiego.

Una vez dibujado el panorama que vimos en Juego de Tronos, el autor se embarca con esta novela en lo que ya es el desarrollo de la trama de toda la saga. Ejércitos luchando, intereses enfrentados y planes de conquista cubren totalmente la trama de Choque de Reyes, narrado nuevamente desde la perspectiva de diferentes protagonistas de todos los bandos, en el que nadie tiene por qué ser totalmente bueno o malo, si no que son movidos por sus distintos fines. Nuevos protagonistas aparecen en escena, para remplazar a los caídos en la anterior entrega de la saga, ya que en Canción de hielo y fuego, ser protagonista no tiene por qué librarte de la muerte.

Las tramas medievales siempre me han cautivado. Los argumentos de mundos ficticios y seres de fantasía siempre han despertado mi interés. Juntar eso en una novela llama mi atención. Escribirlo bien, me atrapa. Cuando se hace una saga de 9.000 páginas magistralmente narrada de una manera muy original, me postro a los pies del autor. Y aunque no tenía intención de leerme seguidos los cuatro tomos publicados hasta la fecha, lo cierto es que estoy bastante cerca de cumplirlo: ya estoy terminándome las 1200 páginas de la tercera parte, Tormenta de Espadas. A este paso, pronto aterrizará por el Mono.

Mi cine en diciembre

Dando carpetazo final al 2009, os vuelvo a traer nuevamente las películas que he visto a lo largo del pasado mes de diciembre. Dos taquilleras, una desapercibida joyita y una pequeña decepción fueron las elegidas, que además estrenan en este 2010 nuevo sistema de puntuación, más semejante a como lo hacen las publicaciones serias y, de paso, acorde a la temática de este blog. Ya me diréis qué os parece, si tengo que darle algún retoque o cualquier cosa que se os ocurra.

• Slumdog Millionaire (, 2008) [ Ficha | Tráiler ]
Drama británico dirigido por Danny Boyle. Jamal Malik (Dev Patel) es un adolescente huérfano que vive en las barriadas pobres de Bombay. Sorprendentemente, se encuentra concursando en el programa de televisión ¿Quién quiere ser millonario? y, contra todo pronóstico, va acertando todas las preguntas una a una. A punto de conseguir el premio máximo, Jamal es interrogado por la policía acusado de hacer trampas. Pero el joven tiene una respuesta para cada una de las preguntas, basada en su propia vida.

No sé muy bien qué impresión me causa esta película. Por un lado, es un intenso y emocionante espectáculo de superación humana rodado magistralmente; por otro, pensando retrospectivamente, se trata de una obra fríamente planificada que busca más el aplauso de un condescendiente público que la denuncia de lo que en ella se retrata. Así que no sé qué pensar, pero desde luego no me parecen justos sus 103 premios (incluyendo 8 Oscar). Me gustaría saber qué porcentaje del dinero que ha ganado con la película fue empleado para luchar contra lo que en ella se denuncia. Probablemente poco.

• Moon (, 2009) [ Ficha | Tráiler ]
Thriller de ciencia-ficción británico dirigido por Duncan Jones. Sam Bell (Sam Rockwell) es un astronauta de un futuro no muy lejano. Se encuentra aislado en una base de excavación minera en la luna con la única compañía de una inteligencia artificial llamada GERTY (voz de Kevin Spacey). Su contrato de tres años de duración está a punto de terminar, pero de repente algo empieza a ir mal y descubrirá un terrible secreto que pondrá boca abajo todo su mundo.

En contra de lo que se pueda pensar, la ciencia-ficción de Moon es de la vieja escuela, sin efectos especiales. Con un guión potente, un Rockwell a tono y unos buenos decorados no hace falta mucho presupuesto para hacer una buena obra intimista en la que abundan las paranoias humanas. Y una profunda banda sonora que desde el primer compás me olía a Clint Mansell (y eso que sólo lo había escuchado una vez), hacen de esta película una gran reflexión y el punto de partida de un director que puede llegar a mucho.

• Asalto al tren Pelham 123 (The Taking of Pelham 123 , 2009) [ Ficha | Tráiler ]
Thriller de acción estadounidense dirigido por Tony Scott. Walter Garber (Denzel Washington) es un controlador del Metro de Nueva York, que ve cómo su jornada se complica tras el secuestro de un vagón de tren por parte de Ryder (John Travolta). Amenazan con matar a los rehenes si no se les entrega el rescate en menos de una hora. Garber, gracias a sus conocimientos del sistema subterráneo, y bajo la contínua mirada del alcalde (James Gandolfini), intentará burlar a los secuestradores y salvar a los rehenes.

Remake de la película de 1974 del mismo nombre, protagonizada por Walter Matthau que, aunque no la he visto, seguramente sea mejor que ésta actual. Me esperaba una película de acción y me encontré con poco más que diálogos por radio entre Washington y Travolta. Aunque no llega a aburrir, sí que se hace algo lenta. Sin duda, al hermano pequeño de Ridley Scott le falta un hervor como director.

• Avatar (, 2009) [ Ficha | Tráiler ]
Aventura fantástica de ciencia-ficción dirigida por James Cameron. En el año 2154, el ex-marine tullido Jake Sully (Sam Worthington) es reclutado para viajar al planeta Pandora para manejar remotamente un avatar, un ser creado genéticamente con ADN humano y Na'vi, la especie nativa. Recibe la misión de infiltrarse entre ellos para poder expulsarlos y extraer el valioso mineral que los humanos han ido a buscar, pero conoce a Neytiri (Zoë Saldana), una Na'vi que le enseña a ser uno de ellos sometiéndose a muchas pruebas y aventuras.

Cameron ha creado con esta película un antes y un después en el cine por ordenador, que por cierto era su intención. Aunque el argumento esté ya un tanto machacado (sobre todo ese mensaje ecologista que tantas películas actuales tienen) y muchos elementos parezcan sacados de varias cintas y videojuegos, el espectáculo visual de luces y color presentes en Pandora es sobrecogedor, un auténtico paraíso en el que perderse, con o sin gafas 3D. Sus 300 millones de dólares han sido sabiamente invertidos, y harán que muchos directores se lo piensen dos veces antes de hacer algo parecido si no quieren ser comparados y puestos en ridículo.

Modern Family, las nuevas familias

En estas fechas tan señaladas, me llena de orgullo y satisfacción ocupar vuestro tiempo libre con una nueva serie de televisión que se presentaba muy modesta, sin apenas llamar la atención, pero que se ha hecho un hueco entre las series revelación del 2009. Se trata de Modern Family, una comedia de la cadena ABC de la que ya se han emitido diez capítulos de veinte minutos de duración cada uno. Y lo que en mí comenzó siendo una vaga expectativa se ha convertido en una cita indispensable en mi agenda semanal de series.

Modern Family narra los avatares de tres familias de lo más dispar. La primera de ellas es un típico matrimonio tradicional: ella es un poco maniática del control, él se cree el mejor padre del mundo de sus tres hijos, una adolescente revelada contra el mundo, una niña cerebrito y un chaval al que le falta un hervor para ser considerado normal. Otra familia está compuesta por un hombre mayor algo arrogante (que por cierto, es Ed O'Neill, el grandísimo Al Bundy de Matrimonio con Hijos) recientemente casado con una explosiva y joven colombiana con un hijo muy pedante. La última pareja está compuesta por dos homosexuales que acaban de adoptar a una niña vietnamita, uno de ellos es muy snob, mientras que el otro está siempre dispuesto a mostrarse al mundo tal y como es. Si te piensas que estas familias no tienen nada en común entre sí, te equivocas: todos son parientes.

La serie no es una típica sitecom con un montón de cansinas risas enlatadas, si no que está más orientada a mostrar el día a día de los miembros de las familias a modo de pequeño documental, sin llegar a ser tan obvio como en, por ejemplo, The Office. Las situaciones desternillantes se suceden una tras otra, en ocasiones generadas por la estupidez de los personajes, por su arrogancia o por sus repentinas explosiones de espontaneidad. Pero sus diálogos y problemas son tan simples y tan complicados como en cualquier familia normal, tratados bajo un punto de vista realmente gracioso.

Puede que Modern Family no llegue a hacer historia en el mundo de la televisión, pero desde luego es una refrescante comedia que se deja ver muy fácil y rápidamente. Diez episodios han sido emitidos de su primera temporada hasta la fecha, lo que por ahora le ha valido una nominación a los Globos de Oro 2009 en la categoría de Mejor Serie de Comedia o Musical, codeándose con unos pesos pesados como son The Office, Glee o Entourage. En unas semanas veremos si se corona.